Du wolltest schon immer dein eigenes Konzept für einen Film oder eine Serie entwickeln, wusstest aber nie, wo du anfangen sollst? Vielleicht wollten die kreativen Ideen nicht richtig fließen. Vielleicht hast du viele kreative Einfälle, wusstest aber nicht, wie du sie in ein professionelles Konzept gießt. Oder du dachtest sogar, du seist einfach nicht kreativ genug? Dann ist dieser Workshop unter der Leitung von Creative Producer Florian Friedrich genau das Richtige für dich:

Du fängst bei absolut null an. Du brauchst nicht einmal eine eigene Idee mitzubringen (wenn vorhanden natürlich gern). In nur zwei Tagen lernst du, dein kreatives Potenzial voll zu entfalten, und bekommst Werkzeuge an die Hand, mit denen du eigene Ideen findest und weiterentwickelst.

Du beschäftigst dich mit dem Film-, Streaming- und Serienmarkt, lernst, Zielgruppen besser zu verstehen, und entwickelst ein Gefühl dafür, wie aus einer kreativen Idee ein Konzept wird, das für Sender, Streamer und Produktionsfirmen relevant ist. Mit dramaturgischen Grundlagen entwirfst du spannende Charaktere, entdeckst den Kern deiner Handlung und lernst, deine Idee weiter zu schärfen.

Am Ende wirst du nicht nur vor Ideen sprudeln, sondern auch mit einem professionellen Kurzkonzept, einem sogenannten One-Pager, aus dem Workshop kommen. Damit kannst du deine Idee weiterentwickeln und bei echten Produktionsfirmen pitchen.

• Wie du aus dem Nichts eigene Ideen für Film, Serie oder Animation entwickelst
• Methoden, mit denen du dein kreatives Potenzial gezielt aktivierst
• Was zielgruppenfokussiertes Arbeiten ist und wie du damit deine Idee an den Markt anpasst
• Spannende Figuren, starke Konflikte und den Kern deiner Geschichte zu entwickeln
• Dramaturgische Grundlagen zu verstehen und zu nutzen
• Deine Idee in ein professionelles Konzeptpapier zu gießen

Der Workshop richtet sich an kreative Studierende, Berufsanfänger:innen, Nachwuchsautor:innen, Quereinsteiger:innen, alle, die einen animierten Film oder eine animierte Serie entwickeln möchten. Erste Vorkenntnisse in der Animation oder im Film-Bereich generell sind von Vorteil, aber nicht zwingend erforderlich.

TAG 1: 

• Einstieg in Animation als Genre und erzählerische Form: Welche Möglichkeiten Animation für Film- und Serienideen eröffnet.
• Einblick, wie animierte Serien und Filme entstehen.
• Mit verschiedenen Methoden das eigene kreative Potenzial aktivieren und für die Entwicklung von Film- und Serienideen nutzen.
• Kreative Ideenfindung: Wie aus ersten Impulsen eigene Ideen entstehen.
• Mehrere Ideenansätze entwickeln, sammeln und besprechen.
• Eine Idee auswählen, mit der am zweiten Tag weitergearbeitet wird.
• Zielgruppen verstehen: Für wen ist die eigene Idee gedacht?
• Nutzerzentriertes Arbeiten: Wie Zielgruppen eine Idee relevanter und anschlussfähiger machen.
• Erste Schärfung der ausgewählten Idee mit Blick auf Zielgruppe, Format und Animation.

Tag 2:

• Dramaturgische Grundlagen: Wie aus einer Idee eine spannende Geschichte wird.
• Konflikte entwickeln: Was treibt die Geschichte an?
• Figuren weiterdenken: Want vs. Need.
• Den Kern der eigenen Geschichte herausarbeiten.
• Einführung in den Aufbau eines One-Pagers oder warum eine gute Idee nicht automatisch ein gutes Konzept ist.
• Die eigene Idee so formulieren, dass sie für andere nachvollziehbar und überzeugend wird.
• Arbeit am eigenen Konzeptpapier für einen animierten Film oder eine animierte Serie.
• Feedback und gemeinsame Schärfung der entwickelten Konzepte.
• Abschluss: Was mit dem Konzeptpapier im nächsten Schritt möglich ist.

Creative Producer, Redakteur, TOON VISION